A relationship between subjectivity and painting
《It dwells within》
主観性と絵画の関係性
《内側に潜む》
Hagino has been studying and creating contemporary paintings on the theme 'Darstellung der inneren Wirklichkeit- Auseinandersetzung mit subjektiver Wahrnehmung anhand eines mehrdimensionalen Perspektivsystems-' (Representation of Inner Reality - Engagement with Subjective Perception through a Multidimensional Perspective System) since 2013. His focus lies in exploring and expressing the subjective spatial perception within the human brain and investigating its representation.
Recent research has revealed that approximately 80-90% of information gathered by the brain is through visual perception. Additionally, structurally within the human body, it has been studied across various fields such as psychology, philosophy, and neuroscience that individuals never perceive the same world. Through these studies, it becomes apparent that we consistently perceive the world on a personal and subjective level, which Hagino perceives as viewers dissecting paintings using the tool of subjectivity. Every element composing the dissected painting is then reconstructed within the viewer's brain.
Throughout the extensive history of art spanning thousands of years, many artists have grappled with the theme of 'how to represent the three-dimensional world perceived by humans onto a two-dimensional plane.' During the process of the artist creating the artwork and the viewer appreciating it, there are two subjective interpretations. The first is when the artist perceives the world and expresses it in two dimensions. The second is when the viewer perceives the artwork. In this 'compression and decompression' process, the artwork inevitably undergoes changes due to these two subjective recognitions, influenced by both parties' subjective perceptions. As the philosopher Kant also noted, humans process the perceived world through subjective filters of knowledge, experience, emotions, and memories, significantly impacting subjective recognition.
In this research project, spatial representations originating from the 'subjective world' perceived and reconstructed by humans and their brains are conducted. Hagino's technique, which he named 'multidimensional perspective,' involves layering semi-transparent materials like wax or silicone on the canvas, creating multiple layers and intricately overlaying the relationship of motifs in each layer. This complex layering enriches the depth of the canvas, enabling the representation of temporal shifts and perceptual discrepancies.
Hagino's work, segmented and reconstructed through these multiple layers, is completed by extracting pure perceptual information (elements constituting the world) that has been disassembled into various components before being reconstructed within the subjective brain. In essence, it exists as a 'device' intended for viewers to utilize the inherently subjective recognition that occurs twice between the artist and the viewer, allowing them to reconstruct the artwork more freely and subjectively within their minds. In this sense, it stands in stark contrast to Cubism's representation of spatiality without human mediation, instead employing a highly human-centric internal structure for spatial expression.
The inherent, underlying dual processes of compression and resolution between the artist and the viewer constitute the origin of Hagino's main series titled 'Dwelling Within.' This series encapsulates the triadic structure of artist-artwork-viewer and embodies the very nature of painting."
萩野は「Darstellung der inneren Wirklichkeit- Auseinandersetzung mit subjektiver Wahrnehmung anhand eines mehrdimensionalen Perspektivsystems-」（内側の写実表現ー主観的知覚と多層遠近法ー）」を主題として2013年より、現代絵画として人間の脳内おける主観的空間認識、そしてその表現の研究・制作を続けています。
近年の研究で、脳に集められる情報の約80～90％は視覚によるものであるということが明らかになっています。また人体の構造的にも人は決して同じ世界を知覚できないことは、これまで心理学、哲学、脳科学などの多くの分野で研究が行われてきました。これらを通して見えることは、私たちは世界を常に個人的に、主観的に知覚しているということであり、萩野はこれを鑑賞者が主観性という道具を用いて、絵画を分解して見ていると捉えています。そしてその分解された絵画を構成する要素すべては、鑑賞者の脳内で再構築されています。
これまで数千年という長い絵画史の中で、多くの画家たちは「人間が知覚した立体世界を、平面にどう表現するか」という主題に向き合って来ました。そして、画家が作品を制作し、鑑賞者がそれを鑑賞する工程の中で、二度の「主観」を経ています。一度目は作家が世界を知覚し、二次元に表現する時。二度目は鑑賞者が作品を知覚する時。つまりこの「圧縮と解凍」のプロセスの最中、作品は二度の主観的認識による変化を避けては通れず、その変化は両者の「主観的認識」に左右されます。これは哲学者カントも述べている様に、人間は知覚した世界を、知識、経験、感情や記憶など、趣味判断における主観的なフィルターをかけて処理しており、これが主観的認識に大きな影響を与えています。
この研究作品では、人間が知覚し、そして脳内で再構成する「主観的な世界」を起因とする空間表現が行われています。萩野が研究により「多層遠近法」と名付けた特徴のあるこの技法は、蝋やシリコンなど半透明の素材を画面上に塗り重ね、多層のレイヤーを作り、レイヤーごとにモチーフの前後関係を複雑に重ねることで、画面の奥行きを複雑化し、時間軸や認識のズレなどを表現することを可能にしています。
この多層のレイヤーで切り分けられ再構成された萩野の作品は、脳内で再構築される前の、様々な要素で解体された純粋な知覚情報（世界を構成する要素）の抽出と、主観的な脳内での再構築を行うことで完成します。つまり作家と鑑賞者の間で内在的に二度行われる主観的認識を利用し、鑑賞者がより自由に、そして主観的に作品を脳内で再構築できることを目的とした「装置」として存在しています。そういった意味で、キュビズムが行った人間を介さない世界の空間表現と対極に位置し、非常に人間的な内部構造を抽出・利用した空間表現と言えます。
この内在的に潜む、作家と鑑賞者の間での圧縮と解答の二度のプロセスこそが、萩野のメインシリーズのタイトル《内側に潜む》の由来であり、これは作家-作品-鑑賞者の三間構造と絵画の性質そのものを具現化していると言えるはずです。
