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A relationship between subjectivity and painting

《It dwells within》

主観性と絵画の関係性

《内側に潜む》

   Since 2013, I have been researching and creating contemporary paintings based on subjective spatial perception and its representation in the human brain under the theme of "Darstellung der inneren Wirklichkeit - Auseinandersetzung mit subjektiver Wahrnehmung anhand eines mehrdimensionalen Perspektivsystems -"

(Representation of the inner reality: Subjective Perception and Multilayered Perspective.)

     Recent studies have shown that around 80-90% of the information collected by the brain is visual. Even though the human body is structurally the same, people can never perceive the world the same, which has been studied in many fields such as psychology, philosophy and neuroscience. What they show is that we always perceive the world personally and subjectively.
 In the long history of painting over the past several thousand years, many painters have faced the problem of how to express the three-dimensional world perceived by humans on a flat two-dimensional surface. In the process from the artist's creation to the viewer's appreciation of the work, the work has undergone two stages of "subjectivity". The first is when the artist perceives the world and expresses it in two dimensions. The second is when the viewer perceives the work. In other words, during this "compression and decompression" process, the work inevitably undergoes changes due to two subjective perceptions, and these changes depend on the "subjective perceptions" of both parties. As the philosopher Kant said, people process the perceived world through subjective filters in their judgement, such as knowledge, experience, emotion and memory, which have a significant impact on subjective perception.  .

 

      In this research work I create a spatial representation of the "subjective world" as it is perceived and reconstructed in the brain. In this work, I create multiple layers of transparent material and oil paint on the canvas, combining the characteristic perspective of different periods of Western and Asian art. By layering the motifs in complex front-back relationships, the depth of the image is complicated, expressing the time axis and gaps in perception. In other words, the artist extracts and reconstructs pure perceptual information that has been deconstructed by various elements before being reconstructed in the brain.

      As mentioned above, my work exists as a "device" that uses the subjective perception that inherently occurs twice between the artist and the viewer, and aims to allow the viewer to reconstruct the work more freely and subjectively in their brain. In other words, my works are not complete in themselves, but are deconstructed through several filters generated by the viewer's subjectivity, and are only complete when they are reconstructed in the viewer's brain. In this sense, my work is the opposite of Cubism's spatial expression of the world without human, and is a spatial expression that approaches a very inner, human structure.
 The dual process between artist and viewer is the origin of the title of my main series, "It dwells within", which embodies the very nature of art.

 萩野は「Darstellung der inneren Wirklichkeit- Auseinandersetzung mit subjektiver Wahrnehmung anhand eines mehrdimensionalen Perspektivsystems-」(内側の写実表現ー主観的知覚と多層遠近法ー)」を主題として2013年より、現代絵画として人間の脳内おける主観的空間認識、そしてその表現の研究・制作を続けています。

     近年の研究で、脳に集められる情報の約80~90%は視覚によるものであるということが明らかになっています。また人体の構造的にも人は決して同じ世界を知覚できないことは、これまで心理学、哲学、脳科学などの多くの分野で研究が行われてきました。これらを通して見えることは、私たちは常に世界を個人的に、主観的に知覚しているということです。


  これまで数千年という長い絵画史の中で、多くの画家たちは「人間が知覚した立体世界を、平面にどう表現するか」という主題に向き合って来ました。そして、画家が作品を制作し、鑑賞者がそれを鑑賞する工程の中で、二度の「主観」を経ています。一度目は作家が世界を知覚し、二次元に表現する時。二度目は鑑賞者が作品を知覚する時。つまりこの「圧縮と解凍」のプロセスの最中、作品は二度の主観的認識による変化を避けては通れず、その変化は両者の「主観的認識」に左右されます。これは哲学者カントも述べている様に、人間は知覚した世界を、知識、経験、感情や記憶など、趣味判断における主観的なフィルターをかけて処理しており、これが主観的認識に大きな影響を与えています。

  この研究作品では、人間が知覚し、そして脳内で再構成する「主観的な世界」を起因とする空間表現が行われています。萩野が研究により「多層遠近法」と名付けた特徴のあるこの技法は、蝋やシリコンなど半透明の素材を画面上に塗り重ね、多層のレイヤーを作り、レイヤーごとにモチーフの前後関係を複雑に重ねることで、画面の奥行きを複雑化し、時間軸や認識のズレなどを表現することを可能にしています。

  この多層のレイヤーで切り分けられ再構成された萩野の作品は、脳内で再構築される前の、様々な要素で解体された純粋な知覚情報(世界を構成する要素)の抽出と、主観的な脳内での再構築を行うことで完成します。つまり作家と鑑賞者の間で内在的に二度行われる主観的認識を利用し、鑑賞者がより自由に、そして主観的に作品を脳内で再構築できることを目的とした「装置」として存在しています。そういった意味で、キュビズムが行った人間を介さない世界の空間表現と対極に位置し、非常に人間的な内部構造を抽出・利用した空間表現と言えます。


  この内在的に潜む、作家と鑑賞者の間での圧縮と解答の二度のプロセスこそが、萩野のメインシリーズのタイトル《内側に潜む》の由来であり、これは作家-作品-鑑賞者の三間構造と絵画の性質そのものを具現化していると言えるはずです。

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