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A relationship between subjectivity and painting

It dwells within

 Since 2013, Hagino has been engaged in the study and creation of contemporary paintings under the theme 'Representation of Inner Reality - Engagement with Subjective Perception through a Multidimensional Perspective System.' His primary focus revolves around the exploration and portrayal of subjective spatial perception within the human brain, delving into its representation.

 Recent studies have unveiled that approximately 80-90% of the brain's information intake occurs through visual perception. Moreover, across diverse fields such as psychology, philosophy, and neuroscience, it has been established structurally within the human body that individuals never perceive the world in the same manner. These investigations underscore the consistent personal and subjective nature of human perception, which Hagino sees as viewers dissecting paintings using subjectivity as a tool. Each component of the dissected painting is subsequently reconstructed within the viewer's cognitive framework.

 Throughout the extensive history of art spanning millennia, numerous artists have grappled with the challenge of translating the three-dimensional world as perceived by humans onto a two-dimensional plane. In the process of creation by the artist and appreciation by the viewer, two subjective interpretations emerge. The first occurs when the artist perceives and expresses the world in two dimensions, while the second arises when the viewer engages with the artwork. This 'compression and decompression' process inevitably alters the artwork due to the subjective interpretations influenced by both parties' perceptions. As philosopher Kant observed, humans filter the perceived world through subjective lenses shaped by knowledge, experience, emotions, and memories, significantly influencing subjective interpretation.

 This research project investigates spatial representations originating from the 'subjective world' perceived and reconstructed by humans and their brains. Hagino's technique, termed 'multidimensional perspective,' involves layering semi-transparent materials such as wax or silicone on canvas, creating multiple layers and intricately overlaying motifs within each layer. This intricate layering enhances the canvas's depth, facilitating the portrayal of temporal shifts and perceptual disparities.

 Hagino's work, segmented and reconstructed through these multiple layers, aims to extract pure perceptual information (constituents of the world) disassembled into various components before being reconstructed within the subjective brain. Essentially, it serves as a 'tool' for viewers to employ their inherently subjective interpretations, which occur twice between the artist and the viewer, allowing them to reconstruct the artwork more freely and subjectively within their minds. In this regard, it diverges from Cubism's representation of spatiality devoid of human mediation, opting instead for a deeply human-centric internal structure for spatial expression.

 

 The inherent dual processes of compression and resolution between the artist and the viewer form the foundation of Hagino's primary series titled 'Dwelling Within.' This series encapsulates the triadic structure of artist-artwork-viewer and embodies the essence of painting.

主観性と絵画の関係性

《内側に潜む》

 萩野は「Darstellung der inneren Wirklichkeit- Auseinandersetzung mit subjektiver Wahrnehmung anhand eines mehrdimensionalen Perspektivsystems-」(内側の写実表現ー主観的知覚と多層遠近法ー)」を主題として2013年より、現代絵画として人間の脳内における主観的空間認識、そしてその表現の研究・制作を続けています。

     近年の研究で、脳に集められる情報の約80~90%は視覚によるものであるということが明らかになっています。また人体の構造的にも人は決して同じ世界を知覚できないことは、これまで心理学、哲学、脳科学などの多くの分野で研究が行われてきました。これらを通して見えることは、私たちは世界を常に個人的に、主観的に知覚しているということであり、美術において言えば、萩野はこれを「鑑賞者が主観性という道具を用いて、絵画を分解して見ている」と捉えています。そしてその分解された絵画を構成する要素すべては、鑑賞者の脳内で再構築されています。


  これまで数千年という長い絵画史の中で、多くの画家たちは「人間が知覚した立体世界を、平面にどう表現するか」という主題に向き合って来ました。そして、画家が作品を制作し、鑑賞者がそれを鑑賞する工程の中で、二度の「主観」を経ています。一度目は作家が世界を知覚し、二次元に表現する時。二度目は鑑賞者が作品を知覚する時。つまりこの「圧縮と解凍」のプロセスの最中、作品は二度の主観的認識による変化を避けては通れず、その変化は両者の「主観的認識」に左右されます。これは哲学者カントも述べている様に、人間は知覚した世界を、知識、経験、感情や記憶など、趣味判断における主観的なフィルターをかけて処理しており、これが主観的認識に大きな影響を与えています。

  この研究作品では、人間が知覚し、そして脳内で再構成する「主観的な世界」を起因とする空間表現が行われています。萩野が研究により「多層遠近法」と名付けた特徴のあるこの技法は、蝋やシリコンなど半透明の素材を画面上に塗り重ね、多層のレイヤーを作り、レイヤーごとにモチーフの前後関係を複雑に重ねることで、画面の奥行きを複雑化し、時間軸や認識のズレなどを表現することを可能にしています。

  この多層のレイヤーで切り分けられ再構成された萩野の作品は、脳内で再構築される前の、様々な要素で解体された純粋な知覚情報(世界を構成する要素)の抽出と、主観的な脳内での再構築を行うことで完成します。つまり作家と鑑賞者の間で内在的に二度行われる主観的認識を利用し、鑑賞者がより自由に、そして主観的に作品を脳内で再構築できることを目的とした「装置」として存在しています。そういった意味で、キュビズムが行った人間を介さない世界の空間表現と対極に位置し、非常に人間的な内部構造を抽出・利用した空間表現と言えます。


  この内在的に潜む、作家と鑑賞者の間での圧縮と解答の二度のプロセスこそが、萩野のメインシリーズのタイトル《内側に潜む》の由来であり、これは作家-作品-鑑賞者の三間構造と絵画の性質そのものを具現化していると言えるはずです。

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